Cada vez son más las mujeres mastectomizadas que recurren al tatuaje de pezón y areola para recuperar la autoestima que el cáncer de mama les ha arrebatado Imagen: Trabajos realizados por Jero Tattoo Una mujer. Una piscina. Un bikini. El socorrista se acerca a ella: “Súbete el traje de baño”. Ella mira su pecho, se da cuenta. Se le ve el pezón y, con ello, su bonita areola dibujada. Él y el resto de personas no se han dado cuenta. Ella no sabe si reír o llorar. El tatuaje que le realizó Gorka hace unos meses es tan realista que ella lleva tiempo feliz y orgullosa. Como esta, Gorka Fernández ha escuchado y sentido cada historia que sus usuarias le han contado entre lágrimas y sonrisas. Fernández, tatuador y piercer en Sangre Real Tattoo, es uno de los profesionales que realiza de forma solidaria tatuajes de areolas y pezones en mujeres que han sufrido una mastectomía a causa del cáncer de mama. Según la Sociedad Española de Cirugía Plástica y Reparadora (SECPRE) son más de 16.000 las cirugías que se han efectuado para extirpar la mama completa: tejido mamario, areola y pezón. El pecho se convierte en un bulto. En él hay marcas y cicatrices imborrables. Incluso en ocasiones, a ese bulto se le une otro tipo de cicatriz menos visible pero claramente dolorosa: la cicatriz psicológica de ya no ser la misma. “Hoy día me miro al espejo y sigo viendo mi cicatriz horrorosa, está ahí, no se puede quitar, es imborrable. Hay veces que necesitas un psicólogo. Yo me adapté a la situación. Fui dando pasitos hasta quererme como yo soy. Veo mi cicatriz de guerra y digo: Ya está. Estoy aquí para contarlo”, reconoce una voz femenina. Ella es Inés Sánchez, y finalizó la lucha del lazo rosa hace 8 años. Seguía viva. Estaba aquí para contarlo. Pero ella “ya no era la misma”. “Te tienes que mentalizar que igual que antes nunca va a quedar”, se sincera, refiriéndose así a su pecho. Según SECPRE, de las 16.000 mastectomías se reconstruyen 4.800; una reconstrucción mamaria que busca restaurar el volumen, la forma y la simetría de la mama. Con el pecho ya sometido a la armonía y perfección impuesta por la sociedad o sin él, todas ellas después de la mastectomía carecen aun así de areola y pezón. “Cuando te tatúan el pezón es diferente, cambia la perspectiva, es la guinda del pastel”, dice Inés Sanchez, antigua paciente de cáncer de mama Hace más de 6 años que Jerónimo Velasco, uno de los propietarios de Jero Tattoo, ofrece también un apoyo visible y gratuito en el cuerpo de las mujeres. Él y su compañera Esther Berbería ayudan psicológicamente a que las mujeres mastectomizadas recuperen parte de su autoestima a través de la creación de tatuajes artísticos sobre las cicatrices o la recreación de la areola o el pezón. “Te detectan un cáncer de mama. Primero, quimioterapia. Luego radio. El pelo. Pasa el tiempo. La incertidumbre de no salir de esa. De repente te quitan un pecho. Te operan. Pasa el tiempo. Estás bien. Estás viva. Pero no tienes pecho. Lo llevas mejor o peor, pero existe la opción de tatuarse el pezón y la areola. Está la opción de volver a verse como era antes. Vienen al estudio. En el antes y el después hemos vivido situaciones en las que siempre salimos con lágrimas... Se miran al espejo y dicen: soy un poco más yo”, rememora Velasco. El tatuaje como un nuevo comienzo Las mujeres que han pasado por una mastectomía buscan con más frecuencia la posible solución a la confianza en ellas mismas. Concretan una cita en el estudio o clínica. Comienza la valoración con el profesional. ¿Cuántos meses han pasado desde la operación? ¿Cómo está la piel? ¿Qué pigmento y aguja se va a utilizar? En definitiva, “lo principal es valorar la piel para saber que tipo de trabajo se puede hacer”, asegura el Gorka, el tatuador de Sangre Real Tattoo. “Hay reconstrucciones que igual tienen cicatrices muy fuertes, y ahí por mucho que tatúes lo único que vas a hacer es abrir herida: no va a quedar la tinta. Hay veces que se dice que no. Si no se puede hacer la reconstrucción de areola, igual lo que sí se puede hacer es un tatuaje artístico. Es decir, disimularlo a través de un dibujo”, explica. Además de la valoración de los tatuadores, algunos centros piden incluso la aprobación del oncólogo, la aprobación definitiva de que esa piel es “apta para tatuarse”. Las mujeres que reciben el sí por las condiciones de su piel acuden a la sesión que dura una hora y media. Tensión. Delicadeza. Ganas. Areola y pezón terminado. “No siempre con una sesión vale. Depende mucho de cómo esté la piel. Les hacemos venir al mes y medio para ver como ha quedado”, explica Gorka Fernández. Son Jero Tattoo, Sangre Real Tattoo, Maria Nefer Estética, Psychodoll Tattoo Studio y otros 26 estudios más los que realizan de forma solidaria a nivel nacional el Tatuaje Solidario Cáncer de Mama. Fue Jerónimo Velasco quien en el año 2016 tuvo la idea de anunciar todos los estudios donde llevan a cabo los tatuajes de areolas y pezones de forma altruista en una única web: https://www.jeronimovelasco.com/tatuaje-solidario/. “Hay gente joven que se maneja muy bien con las redes sociales, pero hay gente mayor que le dices que se meta en una concreta página web y se pierden un poco. Este es un punto de encuentro donde simplemente pongo la información de contacto de otros centros que realizan esta labor de manera gratuita y solidaria”, explica su propio fundador. Son muchas mujeres, más de 300 en el estudio de Jero Tattoo, las que han tenido que recurrir a la solidaridad ante la falta de ayuda de la propia Seguridad Social o los altos precios, entre 300 y 500 euros (por tatuar un solo pecho) que ofrecen diferentes clínicas. “No me entra en la cabeza como la Seguridad Social tachaba esto como estético, como que no es importante. Psicológicamente, para una mujer, verse como mujer, creo que es muy importante”, se lamenta Jerónimo. Sin embargo, la reconstrucción y micropigmentación de pezón y areola forma parte de la cartera de servicios comunes del Sistema Nacional de Salud desde hace 3 años. Los hospitales públicos cuentan desde 2019 con un plazo de 5 años para incorporar este servicio: áreas especializadas a cargo de profesionales idóneos que realicen el tatuaje. María Ángeles Romero, gerente de AECC Murcia: “En los hospitales no se hace, es un servicio que todavía la Seguridad Social no lo presta, por lo menos aquí en Murcia” El 22 de octubre de 2019, la Comunidad Autónoma Vasca anunciaba que las pacientes mastectomizadas podrían tatuarse el pezón y areola en los propios hospitales para completar así la reconstrucción mamaria. En cambio, son la mayoría de los hospitales nacionales los que todavía no han incluido este servicio a su cartera. “En los hospitales no se hace, es un servicio que todavía la Seguridad Social no lo presta, por lo menos aquí en Murcia”, asegura María Ángeles Romero, gerente de la Asociación Española Contra el Cáncer en Murcia. Hace 3 años que comenzaron un proyecto piloto, único a nivel nacional, para suplir las necesidades de las mujeres murcianas. “Se autorizó por parte de la Consejería de Sanidad el poder tener aquí una consulta para la realización del tatuaje del pezón de la mamá. Es un servicio de la Asociación Española Contra el Cáncer autorizado en nuestra sede. Nosotros le pagamos al tatuador, pero para la mujer es gratuito”, explica Romero. Un paso más Tatuajes solidarios, asociaciones, pero también clínicas privadas de tatuajes para quienes lo prefieren. “Me enteré de que por ser socia de la Asociación Cáncer de Mama y Ginecológico de Bizkaia (ACAMBI) la clínica de tatuajes de Sara Ortuzar ofrecía un descuento. En aquel entonces la Seguridad Social no lo cubría, te lo tenías que pagar sí o sí. Podías encontrar alguna página web que lo hiciese de forma altruista, pero no me iba a desplazar”, dice Inés Sánchez. Independientemente de dónde se realicen el tatuaje de areola y pezón, este es un paso más, según profesionales y pacientes, para su completa recuperación tras el cáncer de mama. “Vas viendo que de la nada va saliendo algo. Lo intentas perfeccionar un poquito para sentirte más a gusto contigo misma, no por la sociedad”, reconoce Sánchez. Esta vez, es una mujer. Su nieta. Una mama. Y el pezón. La nieta se acerca a su abuela: Solo tienes una teta, solo tienes una cosita. “Para esa nieta, el hecho de que su abuela no tenga el pezón significaba que eso no es una teta. Y es verdad, no lo es. No lo ves igual. Cuando te tatúan el pezón es diferente, cambia la perspectiva, es la guinda del pastel. Porque un pastel sin guinda, no es pastel”, concluye Sánchez con una de las historias que ha escuchado y también sentido.

Más de 41.800 inmigrantes en situación irregular llegaron a España en 2020, un 29% más que en 2019 GAREA Moles, Anne Tienes que saber dónde están. Te tienen que dar sus números de teléfono. A veces les pagas 1.000€, otras veces 2.000€. La primera vez de Ibrahim Booli no funciona. Hay que volver, entra agua. Lo intenta junto a otras 40 personas durante dos semanas en Tánger. Es difícil. Ibrahim Booli consigue cruzar el océano en patera por la mañana. “Lo conseguimos. Compraron el camino. Si vas a pasar hay que pagar”,destaca Booli. Él es uno de los 21.971 inmigrantes irregulares que llegaron a las costas españolas en 2017. Los últimos datos del Ministerio del Interior fijan la cifra en 8.340 personas que han cruzado desde el 1 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2021 por vía marítima y terrestre. Ibrahim decidió abandonar Ouarzazate, una ciudad al sur de Marruecos, para venir a trabajar a España. Sin embargo, no todos tienen los mismos motivos, cada uno de ellos tiene su historia. MEHDI NBITI Mehdi Nbiti cruzó de Marruecos a Melilla con su mujer cuando su hijo tenía mes y medio. “Fuimos de urgencia”, señala. Mehdi coge su teléfono móvil y muestra un vídeo de su hijo Anash. Está en el hospital. Anash tiene un problema de riñón crónico. “Tenemos una situación complicada en Marruecos con los médicos, si no tienes dinero no te atienden”, detalla Mehdi. La familia necesita viajar con urgencia a Málaga para que atiendan a Anash y la salida hacia la península se complica porque ni Anash ni Mehdi tienen visado. El pequeño empeora al no recibir medicamentos durante 5 meses. “Llame a muchos teléfonos. Tenía un profesor que era mi amigo, le pedí por favor que me ayudara, que eligiera entre Anash o su trabajo para que me dieran el visado...”. Mehdi para de hablar. Silencio. Los chicos que están detrás de él cocinando mientras cuenta su historia se callan. Mehdi sale de la cocina con las manos en la cara. Se oyen pasos por el pasillo, Mehdi se vuelve a sentar en la silla. La educadora social dice: “Cuenta lo que quieras y puedas”. Mehdi responde: “Estoy bien”. Vuelve a coger el teléfono y muestra una imagen de cuando Anash tenía 9 meses, esta vez, en el Hospital Materno-Infantil de Málaga. “Cuando hace falta ayuda de verdad, nadie está ahí”, susurra el padre de Anash. Anash y Mehdi cruzaron solos a la península dejando a los otros dos hijos y su mujer en Marruecos. El pequeño desde entonces ha pasado por dos duras operaciones en Málaga. Anash mejoró y muchas personas quisieron ayudar a Mehdi, aunque lo cierto es que muchas de ellas también intentaron estafarle. ​ Padre e hijo llegaron a Bilbao el 5 de marzo de 2020. A las dificultades que las personas inmigrantes en situación irregular se enfrentan se le añade la situación complicada de Anash. Una médica del Hospital de Cruces se puso en contacto con una trabajadora social que llamó a la fundación Harribide. Después de ser acogidos por una asociación que se dedica a problemas de riñón y que tiene recursos residenciales, a Anash y su padre se les ofrece vivir en el albergue de Algorta. “Aquí Anash está bien. El médico dice que no puede vivir en Marruecos, tiene un problema complicado para toda la vida”, incide su padre. El pequeño, de ahora 2 años, necesita conseguir el permiso de residencia para luego pedir la nacionalidad. Su padre, Mehdi, de 36 años, un contrato laboral a jornada completa durante un año. Mehdi sueña con ver y poder traer a su familia. Sin embargo, tiene claro que hasta que no tenga trabajo, casa y dinero ellos no podrán venir a España. AYA ZOUHAIR Entre todas las personas que intentan cruzar la frontera entre Tetuán y Ceuta a las cuatro de la mañana, tres menores de edad consiguen entrar. Aya Zouhair, su hermana y su amiga quedan con unos chicos antes de ir a la comisaría de Ceuta para que les expliquen el proceso y cómo deben actuar. “Somos menores y no queremos volver a nuestras casas. Tenemos mucha hambre”, dicen horas después en la comisaría. Aya es una de las pocas mujeres procedente de la provincia vecina de Tetuán. Según datos del Gobierno español la Ciudad Autónoma de Ceuta registró en 2018 la entrada en sus centros de acogida y realojo a 3.344 menores extranjeros no acompañados, un 446% más que en 2017, de los que 42 personas solo eran mujeres. Tras tres meses encerradas en el centro de menores, las chicas recibieron el primer permiso para salir durante una hora. Sin embargo, Aya Zouhair “no estaba en el mundo, no podía pisar la tierra”. Al duro proceso por el que pasaba Aya se añade que su madre no podía acercarse al centro de menores a verla (la madre trabajaba en Ceuta metiendo y sacando alimentos). “Mi madre no podía venir a verme, si las personas del centro de menores se enteraban que me traía calcetines me expulsaban”, asegura Aya. Aya Zouhair tiene una enfermedad de piel en las manos y durante su estancia en la escuela ha recibido insultos y burlas por ello. Entre otras muchas razones, ella decidió querer conseguir los papeles de residencia en España por 6 meses. Cuando comentó meses atrás su sueño de comenzar una nueva vida en España, su padre le respondió: “No es fácil, la vida es muy complicada”. Tras pedir reiteradamente al centro de menores los papeles de residencia y pasar por numerosos problemas como es la edad, Aya Zouhair viajó a España junto a su hermana directamente a Bilbao. Allí se encontraba su nueva pareja, que había conocido en el centro de menores de Ceuta, Aiman. Él las acompañó a su vivienda ocupada en San Francisco donde compartía casa con muchos chicos, la mayoría de ellos robaban y se drogaban. “Estábamos encerradas en la habitación 24 horas, te podían hacer daño sin querer”, admite. Aya y su hermana comenzaron a estudiar comercio en Peñascal, una cooperativa sin ánimo de lucro cuyo fin es promover la integración. La directora del centro las ayudó a dejar atrás San Francisco y colaboró en que las chicas entraran al Albergue Municipal de Elejabarri. Sin embargo, el acceder a un albergue suponía tener lo mismo que hasta entonces: dormir poco, tener miedo, no descansar… Aya y su hermana recibieron el empadronamiento por servicios sociales, un paso más para conseguir regularizar su situación en España. -Empezaron los problemas entre mi pareja y mi hermana. No cumplí. -¿A qué te refieres? -No fui a estudiar. No fui a dormir. Una de las veces que Aya se encontraba en la casa de su pareja en San Francisco, Aiman entró por la puerta. “Estaba un poco drogado, me dijo que nos íbamos sí o sí a Barcelona”, comenta. La primera noche que viajaron a Manresa ella tenía la esperanza de que iba a por una vida mejor. En pleno diciembre durmieron con las maletas en la calle y al día siguiente en una casa sin ventanas que les ofreció un amigo de Aiman. “Me helé. Llore mucho”, recuerda. Aya comenzó a robar en supermercados, jamás lo había hecho pero se moría de hambre. Pasó por “situaciones terroríficas” y decidió volverse a Bilbao, sola. Tras numerosos albergues, casas ocupadas y calles frías, el 8 de marzo Aya no pudo más. Acudió a la trabajadora social y le asignaron un albergue más o menos permanente en San Francisco. “Me duché y me tranquilice. Tenía algo diferente. Estaba embarazada”, dice. “Pensé en abortar, no tenía una buena vida”. Aiman se encontraba otra vez en Bilbao, ambos decidieron tener a Riad. Aya conocería a la fundación Harribide después de pasar por diferentes albergues, casas y puentes. El largo y duro camino le han derivado a una casa de refugiados en el pueblo de Artea. “Comemos juntos y compartimos nuestros dolores y nuestras felicidades. Mikel y su pareja -vascos que acogen a refugiados- están cumpliendo el sueño de ayudar e intentar salvar a los inmigrantes. He encontrado una familia”, añade sonriendo. Aya ha montado su propia tienda en el pueblo de Artea gracias a un grupo de mujeres. Actualmente estudia euskera y la EPA modelo 3 en Galdácano. TAREK MOUSSAUOI Dos meses para encontrar la oportunidad. Sube a un camión lleno de cartón, retira parte de él y se tapa con una sábana, son las tres de la mañana. A su lado hay ocho personas más. Tarek Moussauoi cruza a la mañana siguiente el estrecho de Gibraltar escondido en los interiores de un camión que viaja en un transbordador. El conductor no sabe que ellos están ahí, ni que tienen poco hueco ni poco aire. Cuando el conductor abre el portón al llegar al destino, un pueblo cercano a la ciudad de Cádiz, los chicos saltan y salen corriendo hacia la carretera como pueden. El hermano de un chico con el que viajaba Tarek les recogería en coche para llevarlos a Algeciras, mientras tanto ellos se esconden. Llegan a la pensión del amigo, un lugar que acoge a marroquíes que cruzan. De Algeciras a Barcelona y de Barcelona, Tarek decide comprar un billete a Bilbao. Lo cierto es que en Bilbao Tarek tenía un contacto que conoció hace 6 años atrás, pero ante la falta de oportunidades Tarek vuelve a Barcelona y decide esta vez intentarlo en Venecia. “No conseguí trabajo, fue un poco difícil”, argumenta. Tarek no se da por vencido y vuelve a Bilbao. Allí, duerme en un piso de Recalde y comienza a asistir al Servicio Municipal de Urgencias Sociales SMUS, un servicio nocturno entre las 12am y las 4am; se duchan, toman algo caliente y lavan la ropa… Al acudir a albergues, Tarek recibe el empadronamiento por servicios sociales. “Fui al centro formativo de la Fundación Peñascal. Quería hacer un curso de costura pero no había plaza. Me metieron en electricidad. Yo quería hacer algo”, comenta. Mientras realizaba su formación por la mañana, Tarek estudia clases de castellano en la Fundación Harribide (fundación que más adelante le ofrecería un hueco en el piso en la parroquia de San Antonio y posteriormente una casa en Algorta). Sin embargo, Tarek ha pasado momentos complicados. La policía le detuvo al no poder presentar un papel de residencia en España. “Al no tener papeles te ponen una expulsión”, explica. “Si me paraban una segunda vez me expulsarían. Así fue. Me pararon en frente de la casa en la que estaba viviendo en Algorta. Enseñé el padrón, daba igual. La policía municipal llamó a la policía nacional y me detuvieron”, añade. Al llegar a comisaría informaron a Tarek que sería enviado al día siguiente a un CIE, instalaciones públicas de carácter no penitenciario donde se retiene, con el objeto de facilitar su expulsión, a las personas extranjeras en situación irregular, privándolas de libertad durante un periodo máximo de 60 días. En los últimos 10 años España ha deportado a más de 220.000 migrantes. Un estudio del Centre Iridia y Novact asegura que las expulsiones por comisión de delitos siguen siendo minoritarias mientras que las vinculadas a la falta de papeles suponen el 60%. Pero Tarek tuvo suerte, a la mañana siguiente lo dejaron en libertad porque no había hueco en Madrid. “Da igual qué proceso educativo estés haciendo, ellos te expulsan sí o sí”, aclara. Tarek dejó atrás su trabajo en Tánger donde trabaja de sol a noche por 200€. Tarek sí terminó el curso de electricidad después de 2 años y sí consiguió una plaza en el curso de costura. Actualmente el joven tetuaní está de prácticas en una empresa de Arrankudiaga y le han ofrecido un contrato. “Ahora estoy contento, no ha sido fácil”, concluye. Ojos vascos de cara a una realidad El partido político VOX ha tenido un discurso con cada vez más cabida en la población española desde principios de 2014 con 3.656.979 votos en las elecciones generales de 2019. Uno de los puntos a tratar en el programa electoral es la “deportación de los inmigrantes ilegales a sus países de origen”, además de privar de ayudas públicas a este colectivo. “No se puede generalizar con todos los inmigrantes. Hay personas que quieren insertarse y construir una sociedad en bienestar, también hay muchos otros que no. Vienen, cogen la Renta de Garantía de Ingresos RGI y listo”, añade Niko Gutiérrez, candidato de VOX por Bizkaia. Sin embargo Oier Ochoa de Aspuru, investigador en Ikuspegi, Observatorio Vasco de Inmigración, explica: “Llegan aquí y piden ayudas sociales. ¿Se aprovechan de ellas? No. Lo necesitan. Un 20% de la población es pobre, no se van a quedar muriéndose de hambre en la calle”. De hecho, los resultados obtenidos en el estudio de Índice de Tolerancia por Ikuspegi a lo largo de estos años han estado muy sujetos y muy relacionados con la situación económica de los vascos, de forma que ante una crisis economía se asocian perdidas de confianza o menor tolerancia. En cambio, la COVID-19 ha supuesto una situación novedosa, a pesar de la gran crisis en la que estánsumergidas muchas personas, en la sociedad vasca puede mucho más la solidaridad social. La socióloga Yolanda González sostiene el mismo argumento: “El proceso migratorio expone a riesgos físicos y psicosociales de gran impacto para la salud. En especial, en el caso de las personas que llegan a través de un gran viaje migratorio con diferentes etapas”.

España registra 202.529 denuncias por desaparición en el último año y 5.529 personas siguen sin aparecer Garea Moles, Anne “Cuando pedí que lo enterraran cometí el mayor error. Ha estado en el mar como si fuese basura. Te sientes mal. Estás lejos y crees que le has abandonado aun sabiendo dónde estaba”, explica Blanca Martínez, hermana de un desaparecido vasco y presidenta de Nun Hago Elkartea. La familia Martínez recibió una llamada de una comisaría de Bilbao el 29 de septiembre de 2005: “Ha aparecido un cadáver en avanzado estado de descomposición flotando en aguas de Estocolmo, le han matado, le han cortado la mano derecha para impedir su identificación”. Posiblemente su hermano había aparecido tras 6 meses desde su desaparición. A Miguel Ángel Martínez o alguien que llevaba una fotocopia de su DNI en el bolsillo lo encontraron, flotando, muerto junto a la orilla del fiordo de Lidingö, un barrio en la periferia de Estocolmo, Suecia. Blanca Martínez Santamaría ha recorrido desde entonces oficinas, comisarías y tribunales para saber una verdad que todavía no ha llegado. Miguel Ángel Martínez es un desaparecido más de las 5.529 personas que siguen sin aparecer. Según los últimos datos del informe de las personas desaparecidas sin causa aparente, España deja una cifra de 202.529 denuncias registradas en la base de datos Personas Desaparecidas y Restos Humanos sin identificar (PDyRH) en el año 2020. Familias como Blanca Martínez todavía no han encontrado a su ser querido. El País Vasco ha recibido cerca de 5.000 denuncias y comunicaciones según fuentes policiales. Hugo Prieto, jefe de las secciones centrales de investigación criminal y policía judicial de la Ertzaintza explica: “De esas 5.000 solo se llegan a interponer denuncia 1.500 al año. Tenemos buenos resultados. El 96-97% de las desapariciones se resuelven. Sin embargo, el 3-4% son 39 personas”. Hombres y mujeres, ancianos y niños que siguen sin ser localizados. “Me preguntaba por qué a nosotros, a mi familia, hasta que entendí que le puede pasar a cualquiera”, reflexiona Martínez. Asociaciones como InterSOS, QSD Global o Fundación ANAR buscan dar comunicación, diálogo y apoyo entre familiares y colaboradores de las familias de personas desaparecidas. El 22 de febrero de 1992 no fue así. La “identificación y empatía” hacia el mundo de los desaparecidos fue un sentimiento nacional. El programa documental de 'Quién sabe dónde' rozó la audiencia de 8 millones de telespectadores en una televisión pública. Recibió el TP de Oro al mejor programa de reportajes en 1993 y 1994 y el Premio ASET-94 al director del programa. Paco Lobatón, periodista y presentador del programa documental 'Quién sabe dónde' resalta que recibieron 20.000 peticiones de búsqueda, además de desencadenar una respuesta en términos de información que permitiría ir resolviendo muchos casos; en el cómputo global se resolvieron 7 de cada 10 casos. “Te encuentras con una madre que te pide aunque sea saber dónde llevarle flores. Esa mujer está pidiendo una respuesta aunque esta sea encontrar los restos mortales de su hijo”, argumenta Paco Lobatón. Paco Lobatón, periodista y director de QSD Global: “El estado cuenta con servicios que la gente desconoce, no los utilizan” El aumento de asociaciones y fundaciones activas desde 2007, InterSOS fue la pionera en 1997, no ha sido suficiente para implantar cambios en la Ley de Enjuiciamiento Criminal del Real Decreto del 14 de septiembre de 1882. El Ministerio de Gracia y Justicia de la época afirmaba que para que un expediente (el del desaparecido) continúe abierto es necesario alguien a quien imputar. Por ello, una de las peticiones más importantes que hay planteada en el movimiento asociativo, y que las familias reclaman, es una ley específica y no del siglo XIX: un Estatuto de la Persona Desaparecida. Para los familiares, la complicación legal se une al dolor por no encontrar a sus seres queridos. No saber si esa persona está viva o muerta o no encontrar el cuerpo puede acarrear numerosas trabas burocráticas. La Ley 4/2015 del 27 de abril, Estatuto de la víctima del delito, también precisa cambios, ya que con la normativa vigente, las familias de los desaparecidos sí son víctimas, pero tienen que ser víctimas de un delito. “Si están desaparecidas no se puede saber si han sido víctimas de un delito o no. El Centro Nacional de Desaparecidos y las familias estamos luchando por ese Estatuto del Desaparecido”, recalca la presidenta de Nun Hago Elkartea. “Me preguntaba por qué a nosotros hasta que entendí que le puede pasar a cualquiera”, Blanca Martínez, hermana del desaparecido Miguel Ángel El 23 de septiembre de 2016, el entonces ministro del Interior, Juan Ignacio Zoido, anunció durante su primera comparecencia en el Congreso la creación del Centro Nacional de Desaparecidos (CNDES), otra de las grandes demandas realizadas desde las asociaciones de personas desaparecidas. El organismo del Ministerio del Interior responsable de coordinar la información sobre personas desaparecidas destaca que la creación del CNDES ha supuesto la especialización de los desaparecidos a través de mayor coordinación policial, atención a las víctimas o creación de una base de datos única para todo el territorio nacional, entre muchos otros aspectos. Es por ello uno de los avances más importantes, un banco de datos de desaparecidos y restos humanos nacional en el que el acceso de los cuerpos policiales y administraciones hace más sencilla la búsqueda. Uno de los últimos casos más mediáticos es el de una mujer que responde a las iniciales de B.M.O.A. hospitalizada en Asturias por un cuadro de desorientación y deshidratación aguda cuya desaparición fue denunciada hace 25 años en León. Desaparición = Desconocimiento Cambios, reformas y mucho futuro por delante. El CNDES y las administraciones de cada Comunidad Autónoma tuvieron su puesta en marcha en 2017. Sin embargo, los avances del gobierno no resultan útiles cuando las familias continúan sumidas en el desconocimiento. “El Estado cuenta con servicios que la gente desconoce, no los utilizan. Hay un déficit de información que es exponente de una calidad deficiente del propio servicio”, argumenta Lobatón. VOSTEuskadi, asociación de voluntarios digitales de emergencias de Euskadi, coincide en que las familias de los desaparecidos “lo único que saben es que tienen que ir a la policía a poner una denuncia”. “Cada uno sabe las costumbres de su ser querido y el momento en el que no es normal que no haya llegado”, Hugo Prieto, jefe de la Ertzaintza “Lo sentimos, tienen que pasar 24 horas desde que desapareció para comenzar la búsqueda”. La premisa de que se debe esperar 24 horas para denunciar una desaparición es mentira, como aclara Hugo Prieto. “Las 24 horas está muy bien en las películas de Hollywood, aquí recogemos las denuncias. Cada uno sabe las costumbres de su ser querido y el momento en el que no es normal que no haya llegado”. Lo cierto es que el desconocimiento no se limita a los familiares. “Algunos policías aún no se han enterado. Tuve que acompañar a una familia de Algorta porque no le cogían la denuncia”, protesta Blanca Martínez ante la importancia del tiempo en una investigación. El criminalista francés Edmond Locard (1877-1966) plasmó esta relevancia con esta afirmación: “El tiempo que pasa es la verdad que huye”. Los cuerpos policiales y detectives privados advierten de la importancia de denunciar una desaparición a tiempo. Juan Carlos Delgado, detective privado de Detectib, explica: “Me han llegado peticiones de investigación después de 40 días. El tiempo es intensamente proporcional al éxito de la investigación en el caso de un desaparecido”. “El tiempo es intensamente proporcional al éxito de la investigación en el caso de un desaparecido”, Juan Carlos Delgado, detective de Detectib De los datos registrados hasta ahora en la base de Personas Desaparecidas y Restos Humanos sin identificar PDyRH se ha comprobado que la mayoría de desapariciones son voluntarias, alrededor del 92%. QSD Global habla de “conceptos discutibles en el informe”. “Hablar de voluntariedad a priori es algo muy preocupante. La voluntariedad es muy relativa. Una persona con esquizofrenia, muchas veces no diagnosticada, se marcha de casa en una crisis en la que su capacidad ha desaparecido”, reconoce Lobatón, presidente de la fundación QSD Global. En cuanto a las desapariciones involuntarias, estas suponen el 7% sobre el total de casos conocidos, mientras que las forzosas se sitúan en torno al 1%. La mayoría de las desapariciones se cesan o resuelven en las dos primeras semanas desde la denuncia, sin embargo el 18% de los casos se prolongan en el tiempo. Largas esperas Es el caso de Isidro y Dolores Orrit. Los dos menores desaparecieron la noche del 4 al 5 de septiembre de 1988, hace 33 años, en el hospital Sant Joan de Deus de Manresa. María del Carmen Orrit, hermana de los desaparecidos, expresa apesadumbrada: “Es hora de que mi madre, con 80 años, pueda saber dónde están. No la deja vivir”. Más del 67% de las desapariciones producidas antes de la apertura del Centro Nacional de Desaparecidos siguen activas: Yéremi Vargas, Sonia Iglesias, Juan Pedro Martínez, David Guerrero o los hermanos Orrit. “Aunque todas las desapariciones que se alargan son injustas, algunas no las entiendes y te parecen mucho más”, confiesa Prieto. El jefe de las secciones centrales de investigación criminal y policía judicial de la Ertzaintza aclara además que el sistema no permite cerrar un caso, excepto cuando esa persona alcanza los 110 años de edad, ya que la instrucción de Secretaría del Estado de Seguridad dice que no hay esperanza de vida. No se la busca activamente, pero su ADN continúa en el sistema. La Ley de Enjuiciamiento «BOE» núm. 260, de 17/09/1882 es la encargada de cerrar los casos al no tener nadie a quién imputar. Los jueces resuelven los expedientes haciendo un sobreseimiento provisional y un archivo de la causa. En cambio, cuando los casos son tan largos es difícil que las familias comiencen los duelos porque “no se tiene un cuerpo al que ir a llorar”. Educación La educación en la actuación ante las desapariciones por parte de la ciudadanía española es nula. VOSTEuskadi es una de las asociaciones que ofrece enseñanza pública a ferias de voluntariado e incluso a la Universidad de Deusto. “Sabemos lo que hay que hacer en un incendio, pero no ante una desaparición”, argumenta Jokin Zubieta, presidente de VOSTEuskadi y secretario de la Asociación Nacional de Especialistas Profesionales en Protección Civil y Emergencias. La educación ciudadana es cada vez más importante, según los últimos datos del INE, casi el 20% de la población española supera los 65 años. Ello conlleva numerosas enfermedades neurodegenerativas y demencias que provocan que muchas personas mayores desaparezcan por su pérdida de orientación. Hugo Prieto resalta que cuando vemos a una persona mayor desorientada debemos preguntar si le ocurre algo, porque al igual que con un niño que vemos solo lo haríamos con una persona mayor también debemos hacerlo. Futuros cambios burocráticos y civiles para los desaparecidos y sus familias. “Estamos más comunicados que nunca y sin embargo se producen estas incomunicaciones. Una desaparición es una manifestación de la incomunicación humana llevada a su estado más dramático”, concluye Lobatón. 2.839 menores desaparecidos De las denuncias registradas en el informe de las personas desaparecidas sin causa aparente en España en el 2020 casi el 67% corresponde a denuncias de desaparición de menores de edad, en concreto 135.353 casos. 2.839 denuncias activas. 2.839 menores desaparecidos. De los cuales 1.059 de ellos corresponden a Menores Extranjeros No Acompañados (MENA) que se han fugado de centros de acogida y que siguen bajo la tutela de entidades públicas. Desde las asociaciones de desaparecidos como QSD Global insisten en que los MENA deben ser objeto de un tratamiento específico pero con un seguimiento constante. “Son personas vulnerables que en muchas ocasiones están asesorados por mafias. Que decidan marcharse del centro no significa que la historia acabe bien”, asegura Blanca Martínez, directora de Nun Hago Elkartea.

Bilbao, ciudad con pasado industrial, acoge en los dos últimos años a más de 1.400.000 turistas en su museo Guggenheim Anne Garea Moles e Inés Herreros Cobo Fuente de la imagen: Guggenheim Bilbao Lluvia, lodo e industria. Una ciudad oscura que creció en torno a la siderurgia y construcción naval. Altos Hornos, SEFESA o Astilleros Euskalduna producían unas constantes nubes grises en el valle. Una sociedad deprimida después de la crisis económica industrial de finales de los años 90. Un proyecto. Un solar, Campa de los Ingleses, situado en la ribera de la ría del Nervión. Un Guggenheim. Frank O. Gehry. Bilbao. Un coste de 14.028 millones de pesetas, 84 millones de euros aproximadamente. ¿Cambio? ¿Evolución? ¿Transformación? Cuando salió a la luz que la Fundación Solomon R. Guggenheim estaba interesada en llevar a cabo el proyecto en Bilbao, no todo el mundo recibió la noticia como una oportunidad de mejora. Hubo una gran resistencia por parte de la oposición política y también por ciudadanos y artistas que tenían miedo de algo que nunca antes se había desarrollado. 27 de diciembre de 1991. El País publica un artículo titulado Aumentan las críticas en el País Vasco sobre el Museo Guggenheim de Bilbao. A la crítica social se le unió la exigencia del escultor Jorge Oteiza de que rompieran con la entidad neoyorquina: “Oteiza hace responsable al consejero de Cultura del ‘negocio repugnante con los Guggenheim’ y exige al lehendakari que expulse del Gobierno a sus falsos consejeros de tantos vergonzosos compromisos y ruinosas decisiones en contra de la dignidad, ya tan poca, que han dejado de nuestro infortunado país”. Una parte de los artistas locales no estaba de acuerdo con la construcción del Museo Guggenheim de Bilbao. Aunque en un principio se podía pensar que sería una oportunidad para dar visibilidad a sus obras, no ha sido así. Han pasado 31 años desde aquellas primeras críticas. Sin embargo, aún tienen vigencia. El pintor y escultor bilbaíno José Ibarrola considera que el museo sí ha supuesto una puesta en escena del arte contemporáneo, pero como consecuencia han ido desapareciendo “todas las galerías” que había en el entorno de la ciudad. “El Guggenheim de Bilbao iba a ser la locomotora que tirase del resto de los vagones del arte. No ha sido así. Simplemente se ha quedado en un trasatlántico que está muy bien y que funciona muy bien, sobre todo, desde el punto de vista turístico, pero no está claro que haya habido un retorno hacia los artistas locales”, denunica Ibarrola. Andere Larrinaga, Doctora y profesora en Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, se une a esa crítica: “La cultura se ha convertido en un parque de atracciones. No todo es Guggenheim en el País Vasco”. El Guggenheim de Bilbao iba a ser la locomotora que tirase del resto de los vagones del arte. No ha sido así”, José Ibarrola, artista vasco Debido a las manifestaciones, críticas e incluso a la “no aceptación” de un museo todavía sin construir, Bingen Zupiria, Consejero de Cultura de País Vasco recuerda que la toma de decisión y de dar el “sí” a realizar el proyecto fue un momento muy crítico: “Hubo una oposición frontal de todos los sectores políticos y culturales que tenían voz. Esto no quiere decir que representaran a todo el mundo —intenta aclarar— fue muy complicado hacer frente a esa oposición y abordar la decisión de construir el museo. Se dijeron auténticas barbaridades”. Bilbao no era una opción Pero es que Bilbao nunca fue la primera opción para la Fundación Solomon R. Guggenheim. La ciudad estaba deprimida después de la crisis que acababa de superar y estaba pasando por episodios de terrorismo. “La fundación neoyorquina viajó a Bilbao sin ninguna expectativa. En aquel momento no consideraban Bilbao como una opción realista. Sin embargo, la propuesta que se hizo fue la mejor”, explica María Bidaurreta, Coordinadora de Relaciones Exteriores del Museo Guggenheim de Bilbao. La capital bizkaina ofreció unas condiciones muy buenas, “las mejores”: hacer el edificio y pagarlo, además de comprar una parte de la colección de arte permanente a la Fundación Guggenheim. “Para la Fundación Solomon R. Guggenheim hubiese sido mucho más caro, pero también más fácil, irse a una ciudad que no tuviera los problemas que en aquel momento padecía España, a nivel político y terrorista”, termina añadiendo Bidaurreta. La construcción del Museo Guggenheim de Bilbao modernizó la ciudad y vislumbró un rayo de esperanza y reconversión para la capital bizkaina. El ánimo de los bilbaínos empezó a remontar y supuso un enriquecimiento a nivel cultural, además del crecimiento económico y turístico. “La cultura también tiene mucho de relación y de convivencia”, resalta Zupiria después de rememorar que la sociedad vasca había tenido una autoestima muy baja como consecuencia de una de las mayores crisis de la historia. “Es muy curiosa la relación que tienen las personas con el museo. Mayoritariamente, la gente está orgullosa de tener un elemento como el Guggenheim, ahora es algo nuestro”, argumenta el Consejero de Cultura del País Vasco. Su acogida pudo apreciarse desde el principio. “El primer año de vida del museo se establecieron 450.000 visitas como objetivo. Si eso se conseguía sería un éxito. Sin embargo, el primer año de vida del museo hubo 1.300.000 visitas”, explica María Bidaurreta. Sin lugar a duda, rompió con todas las expectativas y consiguió cautivar a más de un millón de visitantes locales, nacionales e internacionales. “Era un edificio con unas características muy diferentes a lo que eran los edificios en aquella época”, destaca el arquitecto Javier Aja, miembro de la empresa IDOM que se encargó de la preparación del proyecto, dirección de obra, plazos, y costes del Museo Guggenheim. “Se manejaban tecnologías que no se habían usado nunca. Técnicas constructivas nuevas que las teníamos que inventar, materiales que algunos no se habían usado como el titanio, o materiales que aunque si se hubieran utilizado anteriormente como la piedra o el vidrio, la forma de utilizarlos en este edificio era muy diferente, ya sea por la geometría o por las condiciones del entorno”, añade Aja. “La gente está orgullosa de tener un elemento como el Guggenheim” , Bingen Zupiria, Consejero de Cultura del Gobierno Vasco El museo no solo brilla por su titanio o por formar parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, sino porque sus paredes, columnas, colores, e incluso olores, están pensados para que destaque tanto el exterior, como el interior del edificio. Ese cuidado al elegir cada uno de los componentes y la forma en la que se iban a trabajar es lo que logró su exclusividad. Hodei Gómez, trabajador de las remodelaciones de los interiores de las salas del Guggenheim en el año 2000 recuerda una divertida anécdota sentado frente al museo: “Teníamos que dar tres manos de pintura y cada una nos llevaba tres horas. A las ocho de la tarde dimos la última capa, hubo un fallo en la composición de la pintura y tuvimos que ir a por más a la única distribuidora que vende el color exclusivo del Guggenheim. Cuando llegué el lunes me pasé por allí. Casi me da un infarto. Había un señor con una elevadora salpicando barro a la pared. Era Richard Long”. Richard Long, Picasso, Kandinsky, Andy Warhol, Cy Twombly, Anselm Kiefer o JeanMichel Basquiat son algunos de esos nombres que llevan el apodo Guggenheim. Un honor y exclusividad al alcance de pocos artistas vascos y, tal vez, internacionales. “Esto es el Guggenheim, una sucursal. Que vengan artistas vascos está bien, pero no podría ser el motivo y no tendría tanto éxito. Aquí vienen artistas internacionales. Artistas de renombre”, reconoce la Coordinadora de Relaciones Exteriores del Museo Guggenheim de Bilbao. Para muchos bilbaínos, los políticos tuvieron buena visión. “Hubo una confluencia de intereses entre el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia, Gobierno Vasco, Gobierno de España y la Fundación Guggenheim. Los estadounidenses necesitaban un espacio en el que exponer sus obras y para Bilbao supondría una transformación”, destaca el arquitecto Javier Aja. “Había un señor con una elevadora salpicando barro a la pared. Era Richard Long”, Hodei Gómez, trabajador de la remodelación de los interiores del Guggenheim Así fue. Bilbao dejó que las nubes del valle se alejaran para dar bienvenida a su “piedra angular” de su transformación económica: los turistas. Todos ellos se hospedan en hoteles destinados al turismo cultural y cuentan con un poder adquisitivo medio-alto. Valentín Alejos, trabajador del museo, explica que la gente que pasa por Bilbao, además de visitar el Guggenheim, se hospeda en hoteles, comen en restaurantes y realizan más actividades en la ciudad, como visitar la Gran Vía y sus tiendas. “El museo atrae a muchísima gente de otros países y Bilbao se ha convertido en una ciudad de servicios. Nos ha puesto en el mapa”, afirman Santiago y María, visitantes ocasionales del Museo Guggenheim de Bilbao, con una sonrisa que se intuye detrás de la mascarilla. El “efecto Bilbao” Los turistas han producido en Bilbao un olvido de su pasado y una futura copia de otros “presentes”. Ciudades como Harbin, en el este de China, o Guadalajara, en el oeste de México, han intentado aplicar el “efecto Bilbao”, aunque ninguno con resultados tan arrolladores como los de la capital vasca. Así lo indica el informe Rebuilding Europe: The cultural and creative economy before and after the COVID-19 crisis. January 2021. Destaca que las industrias culturales, creativas y del entretenimiento son valores que favorecen un desarrollo económico en Europa, en sus ciudades, y en sus comunidades. Entre 1985 y 2019, 60 ciudades han sido asignadas como Capitales Europeas de la Cultura. Los museos bandera han tenido un papel muy importante en la regeneración urbana, en espacios públicos y áreas industriales. En décadas recientes, urbanistas y políticos han tratado de reaplicar el “efecto Bilbao” usando arquitecturas libres para construir museos, bibliotecas, centros de congresos y para revitalizar las economías de las ciudades. Aunque el “efecto Bilbao” no se ha podido conseguir en muchos lugares, País Vasco va a intentarlo de nuevo. La ampliación del propio Guggenheim Bilbao tendrá lugar en la Reserva de la Biosfera de Urdaibai con un nuevo concepto y apariencia diferente que podrá acoger a más futuros turistas. Una pandemia mundial A pesar de permanecer tres meses cerrado y que las restricciones de movilidad imposibilitaran las visitas del turismo internacional, casi 70.000 bizkainos acudieron al Museo Guggenheim de Bilbao, según informes anuales publicados en la página oficial del museo. La Covid-19 no ha impedido que la ciudad recibiera a más de 300.000 visitantes a lo largo del año 2020. Y este éxito no es algo aislado. Ya en 2019 se consiguió la cuarta mejor cifra de la historia del museo, con 1.170.669 visitantes. La lluvia, el lodo y la industria, se desvanecieron dando paso a un Bilbao moderno y enriquecido. Aquella ciudad oscura que creció en torno a la siderurgia y construcción naval, se desarrolló en las bases de las nuevas tecnologías y constantes progresos. Aquella falta de autoestima desapareció. El Guggenheim y su creador Frank O. Gehry lo lograron. Bilbao cambió, evolucionó y finalmente se transformó. Fruto del “efecto Bilbao” Reserva de la Biosfera de Urdaibai Fuente de la imagen: Guggenheim Bilbao Bingen Zupiria, consejero de Cultura del País Vasco, expone que el nuevo Museo Guggenheim Urdaibai se enfocará en el proceso artístico y no en la propia exposición de la obra. El museo, que finalmente se ubicará en una finca privada de la BBK en Sukarrieta (Reserva de la Biosfera de Urdaibai), será la ampliación del Guggenheim de Bilbao pero con un concepto y apariencia diferente. En este caso, quieren apostar por la participación de valores como el proceso creativo, el medio ambiente, la sostenibilidad, la residencia para artistas internacionales, un foro mundial que reflexiones sobre los “temas del momento y el arte”. A su vez, la propia estructura permitirá la simbiosis de las obras con la naturaleza. El paraje privilegiado de la Biosfera de Urdaibai lleva reservado desde 2008 sin ningún avance pero con 140 millones de euros (parte de fondos europeos) para poner en marcha la nueva entidad cultural respetuosa con el medio ambiente.

Un Podcast de naturaleza. Montaña y mar. ¡Hola! He creado junto a mis compañeros Javier, Inés y Fran el podcast “Nature X”. Consta de dos episodios de cinco minutos en los que hablamos del mar y de la montaña. ¿Qué material es imprescindible? ¿Cuál es un buen lugar para empezar? ¡¡Contamos con unos invitados muy especiales!! Link DIRECTO ¿Y a vosotros que os produce la naturaleza?¿Sois más de mar o de montaña ? ¡Os leo! ¡Espero que os guste!

Fuente de la imagen: Anne Garea El aclamado Festival Internacional Mendi Film, cine de montaña, aventura y naturaleza, tuvo su gran cierre en Bilbao con un Palacio Euskalduna repleto de personas a pesar de las circunstancias pandémicas. La película Hillary - Ocean to Sky fue la gran estrella de la noche al llevarse el Gran Premio con forma de Eguzkilore. Un festival que tuvo el coraje de abrir sus puertas en Bilbao. Una entrega de premios en el Palacio Euskalduna repleto en tiempos de COVID-19. El cine de montaña, aventura y naturaleza gana un año más. El Festival Internacional Mendi Film ha celebrado con éxito su 13.ª edición entre los días 4 y 13 diciembre de 2020 a pesar de los numerosos festivales que la habían cancelado o pospuesto. Un total de 5.579 espectadores han acudido a las sesiones ofrecidas en el Euskalduna, en la Sala BBK y en los cines Golem de Bilbao para poder disfrutar de las más de 57 películas representadas por más de 18 países. Bajo la sombra de la Cultura de Montaña la edición ha contado con su habitual Gran Premio. La famosa flor que orienta a los montañeros en el camino ha cobrado en forma de premio una apariencia moderna un año más. El gran Eguzkilore ha sido para Hillary - Ocean to Sky, película ganadora del festival 2020. La película dirigida por el australiano Michael Dillon, documenta la última gran expedición de Sir Edmund Hillary: un viaje desde el océano, remontando las aguas sagradas del Ganges en lanchas motoras y culminando en un pico virgen del Himalaya, el Akash Parbat. Se han programado 41 sesiones y se ha completado el 83% del aforo ofertado. A pesar de poder resultar una “edición fría” según los organizadores del festival, ellos están agradecidos por la mayor audiencia que ha acontecido a Mendifilm en estos últimos 13 años de historia. Por primera vez, la oferta de BBK Mendi Film Bilbao-Bizkaia también se ha podido seguir on-line: mesas redondas, películas de la Sección Oficial, conferencias y eventos especiales. Sin embargo, la noche de la gala final junto a los aclamados premios solo tuvo lugar en el Palacio Euskalduna. Un lugar al que añadieron Photocall para inmortalizar los momentos que colaboradores como Ternua o North Face iban a celebrar. Un encuentro esperado y culmina con éxito la edición de la pandemia con el apoyo de los aficionados al cine y a la montaña. MendiFilm daba paso a las 13 películas galardonadas: mejor director, mejor fotografía, mejor película del alpinismo, mejor guion, mejor película de escalada, mejor película en Euskera, mejor película de cultura y naturaleza… Las circunstancias pandémicas impidieron la presencialidad de muchos de los directores premiados, por lo que la organizadora del evento preparó los agradecimientos de estos en formato video. A pesar de poder resultar algo inexpresivo para el público resultó siendo todo lo contrario. Un público riendo a carcajada limpia y orgulloso al escuchar las palabras de muchos directores internacionales pronunciar “Kaixo Mendifilm”. Los hubo hasta que se atrevieron a pronunciar el discurso entero en el dialecto de honor vasco. La entrega de premios finalizó con ganas de más montaña, aventura y naturaleza. Con la vista en el futuro sin importar el presente la 14ª edición de BBK Mendi Film Bilbao-Bizkaia se celebrará entre el 3 y el 12 de diciembre de 2021. (Está entrada debería haber sido publicada el 14 de diciembre, lunes)

A pesar de ser unas épocas y circunstancias diferentes, los Reyes Magos no se dan por vencidos. Durante la tarde-noche de hoy, 5 de enero, duendes ayudantes de Sus Majestades se han encargado personalmente de hacer llegar a todos los etxebarritarras menores de 8 años regalos. Los duendes se han recorrido absolutamente todas las calles del municipio para que a ningún niño/niña le falte un regalo. Una vez más los pequeños de la casa y las familias también tienen regalos para los duendes: sonrisas, agradecimientos, saludos tímidos… Tras un duro reparto de regalos los duendes vuelven con Sus Majestades y se preparan para el próximo año. Galería fotográfica de los duendes y todos los regalos al final de la noticia. Buzones Reales Debido a las circunstancias generadas por la pandemia, los Reyes Magos no han podido recoger las cartas directamente de las manos de las niñas y niños de Etxebarri. Es por ello, que duendes voluntarios decidieron colocar unos buzones especiales para que las niñas y niños pudiesen hacerles llegar sus peticiones a los Reyes Magos a través de ellos. Durante los días 28-29 diciembre en Zintururi, 30-31 diciembre en la explanada del Polideportivo y el 3-4 enero en la Plaza del Ayuntamiento los deseos de los y las etxebarritarras han sido recogidos y enviados a los Reyes Magos. Hoy se ha cumplido el deseo de muchos pequeños: poder ver de cerca a los duendes ayudantes de Sus Majestades. ¡Eskerrik asko iratxoak! ¡Muchas gracias duendes!

El pequeño Aingeru de 4 años es el ganador de la primera edición de la “Decoración navideña de balcones y ventanas”. De las 5 causas solidarias Aingeru es el afortunado de recibir el dinero recaudado gracias a la votación de todos los etxebarriatarras a través de la página web etxebarri.eus. Fuente de la imagen: Anne Garea El ayuntamiento de Etxebarri presenta la primera edición de la iniciativa “Decoración Navideña de balcones y ventanas”. El recuento ha finalizado cerca de las 20:00 de la tarde con más de 1.025 casas iluminadas. La iniciativa pionera, que donaría 5€ a una causa solidaria por cada balcón decorado, ha conseguido los 3.000€ que se ofrecían. Además de 1.000€ más por la sorprendente acogida que ha mostrado el pueblo. Un pueblo volcado no solo en lucir guirnaldas y cortinas luminosas sino también en ayudar a una de las 5 causas solidarias: Lurgaia, Ekalakala, Aspanovas, Etxabarri con Siria y el pequeño Aingeru. La encuesta difundida por todo el municipio ha decidido que el dinero recaudado con la alegría y orgullo de todas las familias sea para ¡Aingeru! Un pequeño etxebarritarra de 4 años que padece parálisis cerebral y necesita una nueva silla adaptada. A pesar de las circunstancias pandémicas el Ayuntamiento de Etxebarri ha tratado incentivar la participación ciudadana en la decoración navideña de manera responsable y cumpliendo todas las medidas de seguridad. Una vez más, el pueblo etxebarritarra ha respondido de una forma increíblemente bonita. Porque no hay calles sin decorar, ni luces a las que no poder mirar. Los ciudadanos de este municipio vizcaíno demuestran que a pesar de ser unas navidades atípicas se puede crear una gran unión navideña: una pancarta enorme con un árbol de Navidad deseando “Zorionak eta Urte Berri On” o unos motivos navideños reflejados con un proyector en el edificio. ¡Gracias Etxebari por ser tan especial! Eskerrik asko Etxebari hain berezia izateagatik! Dar las gracias a Maite Cachorro, Loren Oliva y Alba porque sin ellos tampoco hubiera sido posible.

María del Carmen Rodríguez del Álamo Lázaro es la mujer que se esconde detrás del seudónimo Megan Maxwell. María del Carmen es una escritora española de novela romántica que también publica novela del subgénero romántico chick lit. Maxwell ha vendido más de 3.000.000 de ejemplares de todas sus novelas en España: "¿Y a ti que te importa?", "Hola, ¿te acuerdas de mí?" o "Oye morena, ¿tú que miras?". A pesar de ser una popular escritora, la trilogía "Pídeme lo que quieras" fue el boom de sus best seller. Hace unos días se hacía publico que Warner Bros Pictures Spain y Versus Entertainment prepararán para la gran pantalla la novela erótica que la coronó como la 'Grey española'. Megan Maxwell ¿Cómo se enteró que iba a salir en la gran pantalla “Pídeme lo que quieras”? Llevamos años negociando para que así sea y el día que todo se cerró ¡fue increíble! Se puede decir que fue un día para no olvidar. ¿Ha puesto alguna condición a la hora de grabar “Pídeme lo que quieras”? Que se ajuste lo máximo a la novela. De hecho estoy contratada como asesora. ¿Creía que en algún momento sucedería? Soy una gran soñadora y siempre lo soñé. Y como se suele decir ¡quien la sigue lo consigue! ¿Megan Maxwell escribirá la historia de María del Carmen Rodríguez del Álamo Lázaro? No lo sé. No creo que mi historia tenga nada especial. Pero esas cosas nunca se saben. ¿Cómo cambió su vida cuando sus libros se hicieron best sellers? Mi vida sigue igual que la que era. Simplemente ha cambiado a la hora de ir por la calle y que la gente me conozca. El resto ¡sigue igual! ¿Cree que a través de sus libros se puede mostrar parte de su ideología? ¿Le gusta que eso suceda? A través de mis libros intento dar normalidad a muchos temas que hoy en día siguen siendo tabú. Espero que quien los lea, se de cuenta de que la vida es muy bonita y hay que vivirla siendo feliz. ¿Cree en el destino? Siempre he creído en el destino. Creo que cuando nacemos ya lo tenemos asignado y por muchos rodeos que le des, al final el destino vuelve a tomar las riendas de tu vida. ¿Tiene algún presentimiento de escritora de qué libro va a gustar más? No. Eso no. A mi me gustan los libros que escribo. Para mi todos son especiales por temas que solo sé yo y siempre que sale uno nuevo espero que este sea tan bien acogido como el anterior. En las últimas novelas las portadas llevan un parecido artístico. ¿Va a ser definitivo? Las portadas intentamos actualizarlas según el momento en el que vivamos. Todo tiene una época, un momento y las portadas es una de esas cosas. ¿Siempre ha tenido esa admiración de fuerza hacia las mujeres? Fui criada por una madre soltera. Viví en una casa donde éramos mi madre, mi abuela, mis tías y yo. ¿Cómo no admirar la fuerza de la mujer si ellas han sido y son unas Guerreras? ¿Se considera feminista? Si ser feminista es luchar por la igualdad entre el hombre y mujer ¡por supuesto que soy feminista! En esa larga carrera para que la publicaran… ¿tuvo algún momento en el dijese: “no puedo más”? La verdad que nunca pensé ese… "no puedo más". La frase… no puedo más, intento que no entre en mi vocabulario. Como Guerrera que me considero, soy mas de… ¡a por ello! ¿Qué ha sido para la madre Megan que su hija escribiese un libro? ¿Qué consejos le ha dado? Como madre es un orgullo ver que tu hija hace algo que para mi es tan especial, la verdad es que me hizo mucha ilusión. En cuanto a consejos, todos los que he podido y más. Por un hijo… ¡todo! Para todas las futuras escritoras, ¿qué consejo les daría? Que disfruten con lo que hagan, porque si ellas lo hacen, cuando las leas… ¡disfrutarán! Y sobre todo mucha paciencia. El mundo de la escritura es muy lento. A mi misma me costó mas de 12 años que alguien me quisiera dar una oportunidad. ¿Alguna palabra para todas sus guerreras? Mi palabra hacia mis Guerreras y Guerreros es GRACIAS. Gracias por estar siempre a mi lado y apoyarme incondicionalmente como lo hacen.

Llegar a ser un reconocido artista está al alcance de pocos. Cronista de sueños y realidades además de hijo de un artífice internacional, Jose Ibarrola repasa su vida de técnicas diversas y situaciones familiares. Nacido en Arabella y con 65 años, se hace público la peste de pinos que sufre el bosque de Oma y que él mismo recreará en honor a su padre. Imagen cedida por Jose Ibarrola Cuando era niño dibujaba pájaros que volaban alto, Jose Ibarrola pedía libertad para su padre. Aquellos años de niñez los vivía con una mezcla de guerra y aventura. La cárcel dejó huella en él. A pesar de no pretender ser artista, Ibarrola terminó siendo mucho más que eso: construye esculturas, imagina gráficamente, compone artefactos pictóricos... Podría considerarse todo un artífice politécnico renacentista que utiliza diversas técnicas en sus obras. Apasionado por lo que hace y con una sombría desfachatez, Jose Ibarrola nació en Bilbao aunque su corazón actualmente vive cerca del mar, en su santuario, El Caserío, lugar que le recuerda diariamente toda su trayectoria. Durante toda su vida se ha sumergido en el océano, con sus luces, su ingravidez. Apasionado de todas las actividades culturales, Ibarrola toca hasta el contrabajo gracias a su hijo músico. Persona sabia y culta hace que sus ideas se muestren en todas las obras importantes que ha realizado como “Bosque de paraguas”, “Cuestión de tiempo” o “Bañistas”. A pesar de tener su época influenciada artísticamente por su padre, se lanza en esta nueva experiencia de la recreación del Bosque de Oma con la misma intensidad que utilizó Agustín Ibarrola. Sin embargo, esta vez será diferente, porque ya no es su sombra. “Ser algo sectario te aleja del disfrute de algo tan ecléctico y tan variado como es el arte. El arte es plural” Después de 8 meses, Jose Ibarrola avanza por la hierba verde de su naturaleza para recibirme, el Covid-19 había retrasado nuestra cita. Se le ve en los ojos esa amabilidad de la que dispone y le ha transmitido su familia. Con las piernas cruzadas y los rayos de sol en la cara, Jose Ibarrola confiesa: “Ha habido muchas épocas felices. Sin embargo, hay otras muy duras. Nuestra familia ha vivido momentos de luces y sombras”. Soñador y con ideas muy profundas, Jose Ibarrola, comienza hablando de la persona que le difundió parte de lo que es hoy en día. “He tenido una relación muy buena pero crítica, hemos discutido mucho en el sentido de comunicarnos. Ninguno estaba dispuesto a transigir a la primera”, admite Jose Ibarrola sobre su padre. “Ya no se puede discutir con él aunque a veces tengo que actuar como padre. Ciclos de la vida”, termina añadiendo. Ibarrola continúa hablando de la piedra con la que tropieza la humanidad en el mundo de la cultura. “Toda manifestación fundamentalista te está alejando del disfrute de algo que es fundamental. La pluralidad nos hace variados. Ser algo sectario te aleja del disfrute de algo tan ecléctico y tan variado como es el arte. El arte es plural”, reconoce. “Hay gente intolerante que considera que es lícito perseguir a otro que tenga ideas diferentes” El artífice politécnico narra como si de una historia de ficción se tratase cómo vivió la familia Ibarrola los altercados de la época de ETA y los años de cárcel que pasó Agustín Ibarrola en la época franquista: “Mi padre se ha manifestado de una manera muy valiente, ha defendido el sentido de la libertad, de la justicia. Ha manifestado que se debe respetar a las personas independientemente de su sexo o religión. Le costó 12 años vivir con escolta. Además de no comprarle, no estar bien representado institucionalmente y considerarlo peligroso, enemigo”. Jose Ibarrola, añade: “Todo lo que vivimos es mera consecuencia de una actitud. Fuimos valientes, no nos callamos. Vivimos situaciones que nos parecían injustas y por ello nos hemos manifestado como creíamos. Hay gente intolerante que considera que es lícito perseguir a otro que tenga ideas diferentes. Esos intolerantes pueden estar en un lado o en el otro”, termina añadiendo. La familia Ibarrola, vivió diversas situaciones dramáticas. Un caserío con todas sus obras dentro quemadas o una pintada con las palabras de `Ibarrola español. ETA mátalo ́. Se considera disciplinado y apasionado con lo que hace. Sin embargo, su carácter vasco esconde un corazón vivo de recuerdos duros, felices pero sobre todo artísticos. Intenso pero corto, despedimos a un gran artista polifacético como es Jose Ibarrola. Gracias Jose por tus sinceras palabras, un saludo.

Zaragozana y con más de 151.000 seguidores en Instagram, es una de las ilustradoras más aclamadas del país. Libertad sexual, aspectos de la vida cotidiana, moda, colores vivos… María Bueno, la ilustradora detrás del seudónimo Pezones Revueltos, es una de las jóvenes artistas más relevantes del panorama actual. María Bueno, es autora de varios libros, entre ellos una biografía ilustrada de la cantante Amy Winehouse y Pasó de ser una princesa: Manual de supervivencia para divas. ¿Por qué ha decidido que sean las mujeres el papel principal de su obra?, ¿Considera feminista su trabajo? No lo he decidido, es decir, no es una idea premeditada, un día en una entrevista me preguntaron por esto mismo y fue ahí cuando yo misma me di cuenta que... ¡es verdad! ¡Todo mi trabajo gira en torno a la mujer! Me siento identificada. Nunca he considerado mi trabajo feminista. No he sido yo quien la ha etiquetado así. Sin embargo... me gusta que lo hagan, aunque es una idea que me da tanto vértigo como respeto. Es un concepto que recoge gran responsabilidad. Ha aparecido en diferentes revistas de moda, una de ellas Vogue. ¿Le ha dado más visibilidad? Sí. Mi trabajo ha sido muy bien acogido por diferentes revistas del sector. La prensa siempre se ha portado genial conmigo. ¿Cómo definiría su estilo? ¿Minimalista y colorido? No lo se, simplemente trato divertirme con lo que hago. ¿Cree que sus diseños tienen la filosofía del Slow Fashion? ¡Sí, claro! No podría ser de otra manera. -El Slow Fashion rechaza la producción masiva de prendas y accesorios para optar por piezas hechas para durar. Esta filosofía sostenible se inclina a favor de la producción textil respetuosa con el medio ambiente y bajo condiciones éticas que sobrepongan los derechos humanos y laborales de sus trabajadores.- Más preguntas después de la galería. Imágenes cedidas por Pezones Revueltos Hace unos años, una conocida tienda de ropa del grupo Inditex, hizo unos modelos exactamente parecidos a los suyos. En el mundo de la ilustración, ¿cómo se lleva el plagio? Supongo que como en cualquier sector. Mal, es una falta de respeto y profesionalidad. Ha empezado con un nuevo proyecto, su propio fanzine. ¿Qué tal está yendo? ¿Fue difícil llegar al final del proyecto? El fanzine al final ha quedado en... una agenda. La otra versión aún esta por salir. ¡Tiempo al tiempo! ¿Quién es su referente en el mundo del feminismo? y ¿En el de la moda? En el feminismo mi madre. En la moda... Coco Chanel. No obstante no podría nombrar a todos. ¿Por que artista está influenciada en sus obras? Por mi misma. ¿Por que eligió un seudónimo para mostrar su contenido? Existe otra persona que se llama como yo y pinta. No podía ser. (Se ríe) ¿El seudónimo `Pezones Revueltos´ le ha hecho ser más libre? ¿Por qué? Creo que no, simplemente ha hecho mi trabajo mas original. ¿Cuál ha sido la empresa en la que siempre ha soñado colaborar/trabajar, y finalmente lo ha conseguido? Haber salido en Vogue como referente de ilustración es un sueño cumplido. Louis Vuitton, Chanel, Dior, Gucci… las marcas de lujo son bastante frecuentes en sus publicaciones, ¿por qué? Son las que mas se acercan a los valores de moda mas puros, detallistas y artísticos. No tendría sentido poner algo de Primark. ¿Cómo ha afectado el COVID-19 a sus ilustraciones? Creo que el coronavirus ha tenido cosas muy malas y algunas pequeñas muy buenas. He podido parar y reflexionar. He dedicado más tiempo a las ilustraciones, las mimo más. ¿Se puede ilustrar y hacer moda con todo lo que ocurre a nuestro alrededor? Claro. Siempre se puede, el arte no tiene fronteras ni fin.

El Día de Todos Los Santos se ha estado celebrando durante el viernes 30, sábado 31, y domingo 1 de noviembre en el cementerio de Etxebarri. Este día del año tan especial donde se conmemora a todos los difuntos ha sido diferente. Ni misas, ni exhibiciones de las reliquias de los santos, nada. Las familias a penas se han podido acercar a los cementerios, no hablamos de medidas de seguridad estrictas, sino de miedo. Miedo al Covid-19. El valiente, se ha puesto la mascarilla, comprado un ramo de flores y acercado al camposanto. Sin embargo, muchas otras personas, también valientes, han preferido quedarse en casa y acercarse a sus allegados de una forma menos física y más espiritual. Trabajadores del ayuntamiento, se han distribuido por todo el cementerio para que se cumpliesen todas las medidas de seguridad: gel al entrar, al salir, direcciones únicas de las calles, etc… El Día de Todos Los Santos se ha visto afectado de múltiples formas. El que se celebra el día 1 de noviembre ha tenido que abrir sus puertas viernes 30 y sábado 31, para que todas las personas que se concentraban el domingo 1 fuesen distribuidas en tres días cumpliendo el aforo máximo. Si hemos podido ver preciosos ramos de flores. En un fin de semana tan soleado, apreciar los colores y la felicidad ha sido muy importante para los tiempos que corren. Nuestros Etxebarritarras limpiaban tumbas, colocaban flores nuevas y todo desde el orgullo y el amor. A continuación la galería con las fotos más memorables del fin de semana de Todos Los Santos. Por otro lado, haciendo click AQUÍ, te llevará a la galería COMPLETA. Gracias a todas las personas que quisieron ser fotografiadas, un abrazo.